La obra de Ramon se basa en un juego con el espectador en el cual vemos la doble interpretación de la naturaleza.

La diferencia entre la pintura y la fotografía es que la pintura puede dar a la obra cierta subjetividad de la cual carece la fotografía. Ramon juega con esto, haciendo un tira y afloja entre la figuración y lo abstracto.

Como espectador, al ver la obra desde lejos, parece una fotografía, un reflejo objetivo de la realidad, pero a medida que nos acercamos, vemos cómo estas formas que solemos ver en el paisaje de manera fija en la obra de Ramon empiezan a disgregarse.

Este es un efecto que la fotografía no puede lograr, ya que captura la imagen tal cual es, pero la pintura permite dotar a la obra de una mirada distinta que además puede variar según quien la observe.

El objetivo entonces es hacer una obra en movimiento que provoque una sensación de inestabilidad y una percepción subjetiva de la naturaleza, la cual el artista utiliza como base.