Jo Hummel
Hampshire, 1982
La obra de Jo Hummel está profundamente arraigada en el reduccionismo, evidente a través de los símbolos y la geometría.
Esta exploración del minimalismo refleja antiguos conceptos espirituales como Sunya, el término sánscrito para el vacío y el infinito, que habla del equilibrio entre el vacío y la posibilidad. También es evidente su interés por los principios de la geometría sagrada, los ciclos naturales y los rituales humanos.
Más sobre el artista
El color desempeña un papel fundamental en la obra de Hummel, valorado tanto por su impacto sensorial subjetivo como por sus cualidades psicológicas trascendentales.
Al hablar de la realización de la obra, Hummel describe el material elegido (papel) como doméstico y efímero, una superficie cotidiana manipulada con urgencia con herramientas domésticas como tijeras y cuchillos.
Creadas con métodos de construcción primitivos como el tejido, la marquetería, la ebanistería y la estratificación, las pinturas escultóricas se forman mediante un cuidadoso equilibrio de forma, color, figura y material, generando un espectro fragmentado de la condición humana.
La naturaleza del collage hace que cada obra esté en constante cambio. Trabajando en el entorno fiable de los sistemas rituales y la repetición, Hummel explora la naturaleza impredecible de la espontaneidad, y cada obra sirve de pasaje al reino de una actividad exploratoria subconsciente. Al hacerlo, cada cuadro contiene algo profundamente personal del artista, entrelazado a sabiendas con la abstracción formal.
