Clara Adolphs utiliza fotografías anónimas y desechadas de mercados, herencias de difuntos y tiendas en línea como tema de sus cuadros. Las instantáneas muestran una acogedora familiaridad: momentos de ocio en la naturaleza, pequeñas reuniones sociales o escenas de soledad. Registrando un momento perdido, las fotografías encontradas se recrean como pinturas. Los momentos perduran ahora para siempre; la memoria continúa con infinitas posibilidades.

A Adolphs le atraen las fotografías que muestran una luz y una atmósfera particulares. Las sombras intensas son representativas del atardecer y del final del día. Adolphs considera que intensifican la atmósfera e infunden a sus sujetos una suave melancolía. Reflejan una época concreta de la fotografía analógica: las décadas de 1940 a 1960, cuando las cámaras representaban la luz de forma diferente y no podían guardar información detallada. Adolphs busca estos espacios indeterminados en el grano de las fotografías, intrigada por la falta de claridad visual, que, como los recuerdos, pueden rellenarse.

En el estudio, Adolphs utiliza tonos y colores apagados, trazos visibles, pinceladas húmedas y secas, pero sobre todo espátulas, que hacen rápidas marcas gestuales para subrayar la fugacidad de los recuerdos.

Algunas de sus obras cuentan con una “pareja”, pero de igual forma pretende que sean vistas como un grupo que muestra su mundo. Un mundo dispar, que se inspira en personas y lugares sin conexión alguna. Clara Adolphs los une atraves de su irreal paisaje.

Al igual que en la naturaleza de la fotografía, repetir y reproducir, desde su estudio hace remakes de una imagen original. De esta forma intenta recrear la esencia que captó el disparo en un momento y tiempo concreto.