En La transformación de la línea, Jacinto Moros continúa su profunda exploración del movimiento y la materia, un diálogo constante entre la tensión y la calma, entre lo que se expande y lo que se contiene. Su lenguaje escultórico y gráfico mantiene la esencia que lo ha definido a lo largo de su trayectoria: las curvas orgánicas que parecen respirar, la precisión técnica al servicio de la fluidez y una mirada que convierte el vacío en parte esencial de la obra.

Moros trabaja la madera y el papel modelando el tiempo en cada línea y cada pliegue. En sus piezas, lo natural y lo abstracto se encuentran: las curvas se retuercen y se liberan, evocando la energía invisible del movimiento detenido. Cada forma, aunque estática, sugiere un impulso, un gesto suspendido, una decisión que habla del libre albedrío de la materia.

Las esculturas de madera de Jacinto Moros tienen un perfecto equilibrio a pesar de las diversas formas que toman, mientras que sus obras de papel son figuras que crecen y se expanden sobre la superficie. Su obra nos invita a recorrer con la mirada los contornos sinuosos que definen su universo visual. En ese recorrido descubrimos un equilibrio silencioso entre lo posible y lo imposible, entre la sencillez del material y la complejidad de la forma. Las figuras orgánicas que emergen de su trabajo parecen desafiar la gravedad y el tiempo, transformando el espacio en un escenario de tensiones contenidas y armonías inesperadas.