‘El conocimiento del silencio es indispensable para entender la esencia de lo humano.’ – Ekart

‘Silence speaks and We don’t listen’ tiene la textura de las piedras y la profundidad del tiempo. Para Gerard Castellví, lo trascendente es todo aquello que emerge de un espacio sagrado, su silencio, que como en la cultura japonesa, no es vacío sino plenitud. ‘En el silencio la tarea más importante es la de no hacer nada. No hay que pretender, lograr ni conquistar nada’. Es una mirada consciente sin requerimientos previos, un dejarse llevar hasta que la verdad aflora.

ReflexioNo constantemente sobre lo que verdaderamente se oculta detrás de nuestras percepciones. Me cuestiono si la forma en que experimentamos las sensaciones refleja fielmente la verdad, esa verdad que todos anhelamos descubrir y que a menudo yace en las profundidades más recónditas, esa que requiere ser desenterrada y que, paradójicamente, nos sumerge en la incertidumbre cuando finalmente la hallamos.

Como diría María Zambrano, la verdad no es algo que simplemente encontramos, sino que se revela en los claros del bosque, en esos momentos de lucidez donde el conocimiento y el corazón se entrelazan. Pues la razón poética que ella defendía nos invita a comprender que la verdad más profunda habita precisamente en esa penumbra entre lo visible y lo invisible, en ese espacio sagrado donde el ser humano se reconoce tanto en sus certezas como en sus dudas, transformando así el simple conocer en un verdadero saber vivencial.

En esta mística del silencio, la pintura es la huida hacia delante, es lo que sigue a la “frase”, es la situación teatral que tiene miedo de no captar la fantasía. Del sedimento de sus rocas aparece la figura y emerge ese silencio incómodo que intenta transmitir verdades profundas sin encontrar oyentes, pero que desprende la realidad de la sociedad que impera, los tiempos del ruido.

Gerard Castellví es un poeta inteligente que se aprovecha de la elocuencia de este silencio y de su imaginario existencial. Abrazado a sus recuerdos y a la piedra caliza de las montañas de Prades, a todos sus matices, al agua, al musgo y a los líquenes que ahora se desprenden del pincel. Un puñado de naranjas como el puñado de flechas de Diana Cazadora, que sin querer se van disparando por todas las obras en la perfecta armonía del desorden natural de las cosas; habitando el lienzo con el primer flechazo que recuerda su memoria.

Descubrir su paisaje es como cuando descubres a dónde se dirigen las hormigas, un momento revelador hacia lo esencial. Es los 4,33 minutos de John Cage, el interludio vulnerable hacia el entendimiento, es observar cómo las nubes se deshacen o cómo las rocas adquieren rostro, en un espacio donde todo toma forma y, simultáneamente, todo deja de tener sentido.

‘Silence speaks and We don’t listen’ se percibe como la posibilidad de contemplar un mundo sobrenatural desde el instante poético. Así, la quietud se transforma en revelación, y lo que parece inerte contiene, en realidad, el murmullo que solo puede ser captado cuando el ruido del mundo cotidiano se apaga.

 

Victoria Rivers

Comisaria de arte y escritora.