Con una rica mezcla de lo icónico, lo desconocido, lo mítico y lo ingenuo, las pinturas y las tallas de madera pintadas que componen las vitrinas de Tom Cullberg —artista nacido en Suecia y afincado en Sudáfrica— nos invitan de inmediato a acercarnos y a cuestionar lo que creemos entender. En las vitrinas, cada una de las cuales es un mundo en sí misma, las imágenes y los objetos entablan un diálogo que cambia y se intensifica bajo la mirada del espectador. Un montaje de paneles pintados y tallas de madera nos sumerge en paisajes míticos y reales; recorre edificios antiguos y contemporáneos; y despierta la mente con inspiraciones musicales y literarias. Habitando las escenas que perfilan, las tallas pintadas —desde diminutas figuras y coches antiguos hasta reliquias analógicas como relojes, cintas de casete y lomos de libros— parecen estar capturadas en un bucle nostálgico de llegadas y partidas, conectadas con las pinturas que ponen en primer plano, pero también distintas.

La obra de Cullberg evoca preguntas en torno a las nociones de tiempo y lugar. Al hablar de la distancia entre personas, lugares y cosas, manifestada físicamente en las estanterías, la obra también mide esa distancia y, al hacerlo, la borra. Existiendo en el presente, también hace referencia a un pasado rebosante tanto de anhelo como de quietud. Una cápsula del tiempo de lugares conocidos y desconocidos, artefactos de música a veces inventada, literatura y cultura popular, y objetos predigitales; es en la yuxtaposición de las piezas donde surgen las conexiones, tendiendo la mano al espectador y preguntando: ¿cómo hemos llegado hasta aquí y adónde iremos?