Nuria Valcárcel presenta retratos contemporáneos que indagan en la memoria personal y emocional, transformando recuerdos íntimos en imágenes de resonancia colectiva. Sus cuadros, impregnados de una atmósfera delicada, evocan sentimientos universales como la fragilidad y la nostalgia, visibles en el color, la luz y la presencia silenciosa de sus figuras. Su obra bebe de la naturaleza, del folclore gallego que forma parte de sus raíces y del modernismo catalán, con afinidad hacia el legado de Ramón Casas, Santiago Rusiñol y Joaquim Mir.

Valcárcel concibe cada retrato como un breve relato visual en el que los protagonistas revelan apenas un destello de su identidad. Para la artista, todo nace de una frase: la escritura germina en una pintura, y la pintura, a su vez, abre paso a nuevas palabras. “Mis textos son una extensión natural de mi obra pictórica”, afirma. En ese diálogo entre imagen y palabra, Valcárcel construye un territorio emocional en el que la intimidad se vuelve compartida.

Sobre O pano, Valcárcel comparte “las mujeres gallegas con pañuelo en la cabeza son un icono de la cultura rural. Esta prenda se ataba de distinta forma según el estado civil y se utilizaba tanto en las faenas de campo como en la vida cotidiana. Recuerdo a mis abuelas luciendo el pañuelo, en sus últimos años en negro riguroso, como símbolo del luto.
En esta pintura hay un elemento nuevo en mi lenguaje pictórico, se trata de la textura en el fondo. Esta textura se relaciona con el paso del tiempo y las paredes desconchadas de las casas de labranza de mis abuelos.”