New Adventures in Hi-Fi, VOL V se inspira en el emblemático álbum de R.E.M., una obra construida en tránsito, entre autopistas, camerinos y paisajes cambiantes. Al igual que el disco, esta exposición colectiva entiende la figuración contemporánea como un territorio móvil, en permanente reformulación. Las once voces reunidas aquí proponen una experiencia visual que oscila entre lo íntimo, lo crítico y lo enigmático, componiendo una suerte de “alta fidelidad” emocional y conceptual.

En esta deriva, Marta Leyva y Concha Martínez Barreto dialogan desde dos vertientes del surrealismo: Leyva construye atmósferas que diluyen lo cotidiano en lo extraordinario, mientras Martínez Barreto aborda la memoria y lo espectral desde una sutileza casi cinematográfica. Sus obras operan como sueños lúcidos que expanden la percepción. Nuria Valcárcel, por su parte, se adentra en el retrato contemporáneo con un profundo respeto por la tradición pictórica, creando imágenes que respiran clasicismo al tiempo que se abren a nuevas interpretaciones afectivas.

La serie sobre redes sociales de Ana Riaño introduce una reflexión sobre la construcción pública de la imagen: reinterpretando fotografías icónicas de Instagram, la artista examina cómo se fabrica, estiliza y reproduce la identidad visual en la era digital, en un gesto paralelo a la relectura constante de referentes que caracteriza el disco de R.E.M.

Léo Dorfner y Cesc Abad aportan una dimensión irónica que atraviesa sus universos figurativos: Dorfner manipula símbolos culturales con una precisión casi pop, desestabilizando su significado desde un humor sutil; Abad, en cambio, emplea el absurdo, el mito y lo animal para construir escenas cargadas de crítica y teatralidad. En ambos casos, la ironía funciona como una herramienta para revelar tensiones contemporáneas desde la ficción.

La obra de Blanca Amorós introduce una figuración vibrante, de cuerpos y presencias que emergen en estados de metamorfosis. Su pintura, de intensidad cromática y gesto decidido, encarna lo emocional como una fuerza transformadora.

En los lienzos de Ethel Coppieters, las musas aparecen como presencias recurrentes: figuras que flotan entre lo terrenal y lo introspectivo, sosteniendo una narrativa íntima que actúa como anclaje poético de la exposición.

Finalmente, Steffan Peters revisita el paisaje desde la quietud y la atmósfera, mientras Juan de la Rica contrapone una paleta más luminosa y humorada. Las cerámicas de Attila Kertész introducen una fisicidad rotunda, recordando que toda imagen nace de la materia.

Así, New Adventures in Hi-Fi, VOL V traza un mapa expandido de la figuración actual: un viaje colectivo donde la imagen —como la música— se convierte en aventura, memoria y descubrimiento.